Bailarín contemporáneo en varias compañías de Francia y Europa, Gilles Viandier desarrolla su trabajo como coreógrafo dentro del proyecto genérico #Number#, un cuerpo de investigación en evolución en la encrucijada de la performance, la danza y la arquitectura. Se hace eco de un diploma (DPLG) de arquitecto obtenido en 1997 sobre la reconversión urbana y artística de los terrenos industriales baldíos en Europa. Crea proyectos que combinan la fisicalidad, la responsabilidad social, la sostenibilidad, el respeto y el diálogo con el medio ambiente. En 2018, completó el curso de formación Prototype V, Coreógrafo <> Compositor en la Fondation Royaumont (París, F).
Vinculado al contexto, la historia y la identidad de cada ciudad, #Number# cuestiona la percepción urbana, el movimiento y el compromiso del cuerpo, la representación en general y crea dispositivos performátivos in situ, incluyendo las variaciones de Street Pantone, basados en la aprehensión del espacio público, su desviación y el papel del espectador-a. Esas atenciones al habitante, al transeúnte, al contacto en general, a la implicación de un compromiso físico que cuestiona lo ordinario, a la respiración consciente, han llevado a desarrollar acciones pedagógicas con diversos públicos.
Proyecto #Number# : cuerpo y contextos
En 2006 se inició en Montpellier/Francia el proyecto #Number# en torno a los conceptos de límites (márgenes, presencia de la naturaleza, privatización, paradojas urbanas), de convergencia (calles, plazas, ríos, público, arte de caminar…) y de cosecha urbana (residuos, señales, símbolos, percepciones…), de flujo, de movimiento en la postura y de discontinuidad en las dinámicas, en forma de palimpsestos coreográficos.
Luego #Number# entró en variaciones: en el festival off Montpellier Danse en 2008, Improspekcije en Zagreb, a lo largo del canal de Bruselas, en Skopje/Macedonia en el proyecto de la Bienal de Jóvenes Creativos del Mediterráneo, en Berlín invitado por Jeremy Wade y Peter Stamer (The Village, Tanznacht 2010) y en París durante el concurso Danse élargie 2010 organizado por Boris Charmatz.
Desde 2012, en el marco de varias residencias en el teatro Trafó de Budapest (Hungría), con el Consejo de Arquitectos de Transilvania en Cluj-Napoca (Rumanía), en Ujgorod (Ucrania), en el Festival Antigel de Ginebra (Suiza), con [AADK] Spain en Blanca (España) y en la Cuadrienal/PQ de Praga (República Checa), #Number# sigue explorando y cuestionando las paradojas de la ciudad ventana y sus realidades, la seguridad y la movilidad, los flujos cambiantes, las fronteras invisibles y la elasticidad del tejido urbano.
Escenógrafo urbano en relación con los colores
En la recopilación de material coreográfico y escénico, la aparición del color en el espacio urbano adquiere un protagonismo especial. Desde 2015, las instalaciones performátivas con los tejidos de lycra de 30 metros llamados Street Pantonese han presentado en muchos festivales y galerías : Praga (CZ) / Cluj-Napoca (RO) / Ginebra, Nyon (CH) / Berlín (D) / Toledo, Blanca, Olot, Puig-Reig (E) / Dublin (EI) y Royan, Marsella, Aurillac, St Flour, Salers, Périgueux, Grasse, Collioure, Le Beausset, St Jean d’Angély, La Tour d’Aigues, Lourmarin, Vallouise, Rouen (F).
Tras varias escenografías para el teatro, y la creación original de jardines, repiensa la escenografía urbana delfestival Mimos en Périgueux (F), dirigido por el Teatro de l’Odyssée, para las ediciones 2020 y 2021: estudio general, señalización, circulación entre los diferentes lugares, fabricación y implementación de elementos escenográficos. En 2022, una nueva creación, Sinople (término genérico para todos los tipos de verde en la heráldica) aborda una investigación coreográfica, ecológica, pictórica y literaria sobre nuestra relación con el color verde, su futuro en la ciudad, su lugar medio en el espectro visible, en el globo, y complementario a nuestra piel. En 2023-24, Rain-Bow Variations y OPTICKS lanzan varios proyectos basados en la combinación de los 7 colores del arco iris, sobre temas de la diversidad, el carnaval y el gesto queer.
En Marsella, donde vive desde 2021, se desarrollan diferentes proyectos con Karwan, Lieux Publics (Cité des arts de la rue), el Musée Borély, y festivales como Préavis de désordre urbain, Red Plexus, Les Plus Belles de Mai (Ornic’art), Avant le Soir (Mairie du 1-7), el Parc Bougainville (Mairie du 2-3), las Pride2weeks (Centre LGBTQIA+) y talleres mesclando niños de escuelas primarias de los distritos norte y sur de la ciudad en el proyecto Le Grand Bain (CitizenCorps).
Parque del 26e Centenario, Marseille (F), 2023
Homenaje a Gabriel Orozco «Asterisms», Libreville Gabon 2020
INICIO … versión en castellano en construcción!
Para el artista, se trata de «tejer con» el mundo que le rodea, así como los contextos tejen y retejen la realidad. — Paul Ardenne, Un arte contextual
Coreógrafo, arquitecto y pedagogo
Bailarín contemporáneo en varias compañías de Francia y Europa, Gilles Viandier desarrolla su trabajo como coreógrafo dentro del proyecto genérico #Number#, un cuerpo de investigación en evolución en la encrucijada de la performance, la danza y la arquitectura. Se hace eco de un diploma (DPLG) de arquitecto obtenido en 1997 sobre la reconversión urbana y artística de los terrenos industriales baldíos en Europa. Crea proyectos que combinan la fisicalidad, la responsabilidad social, la sostenibilidad, el respeto y el diálogo con el medio ambiente. En 2018, completó el curso de formación Prototype V, Coreógrafo <> Compositor en la Fondation Royaumont (París, F).
Vinculado al contexto, la historia y la identidad de cada ciudad, #Number# cuestiona la percepción urbana, el movimiento y el compromiso del cuerpo, la representación en general y crea dispositivos performátivos in situ, incluyendo las variaciones de Street Pantone, basados en la aprehensión del espacio público, su desviación y el papel del espectador-a. Esas atenciones al habitante, al transeúnte, al contacto en general, a la implicación de un compromiso físico que cuestiona lo ordinario, a la respiración consciente, han llevado a desarrollar acciones pedagógicas con diversos públicos.
Proyecto #Number# : cuerpo y contextos
En 2006 se inició en Montpellier/Francia el proyecto #Number# en torno a los conceptos de límites (márgenes, presencia de la naturaleza, privatización, paradojas urbanas), de convergencia (calles, plazas, ríos, público, arte de caminar…) y de cosecha urbana (residuos, señales, símbolos, percepciones…), de flujo, de movimiento en la postura y de discontinuidad en las dinámicas, en forma de palimpsestos coreográficos.
Luego #Number# entró en variaciones: en el festival off Montpellier Danse en 2008, Improspekcije en Zagreb, a lo largo del canal de Bruselas, en Skopje/Macedonia en el proyecto de la Bienal de Jóvenes Creativos del Mediterráneo, en Berlín invitado por Jeremy Wade y Peter Stamer (The Village, Tanznacht 2010) y en París durante el concurso Danse élargie 2010 organizado por Boris Charmatz.
Desde 2012, en el marco de varias residencias en el teatro Trafó de Budapest (Hungría), con el Consejo de Arquitectos de Transilvania en Cluj-Napoca (Rumanía), en Ujgorod (Ucrania), en el Festival Antigel de Ginebra (Suiza), con [AADK] Spain en Blanca (España) y en la Cuadrienal/PQ de Praga (República Checa), #Number# sigue explorando y cuestionando las paradojas de la ciudad ventana y sus realidades, la seguridad y la movilidad, los flujos cambiantes, las fronteras invisibles y la elasticidad del tejido urbano.
Escenógrafo urbano en relación con los colores
En la recopilación de material coreográfico y escénico, la aparición del color en el espacio urbano adquiere un protagonismo especial. Desde 2015, las instalaciones performátivas con los tejidos de lycra de 30 metros llamados Street Pantone se han presentado en muchos festivales y galerías : Praga (CZ) / Cluj-Napoca (RO) / Ginebra, Nyon (CH) / Berlín (D) / Toledo, Blanca, Olot, Puig-Reig (E) / Dublin (EI) y Royan, Marsella, Aurillac, St Flour, Salers, Périgueux, Grasse, Collioure, Le Beausset, St Jean d’Angély, La Tour d’Aigues, Lourmarin, Vallouise, Rouen (F).
Tras varias escenografías para el teatro, y la creación original de jardines, repiensa la escenografía urbana del festival Mimos en Périgueux (F), dirigido por el Teatro de l’Odyssée, para las ediciones 2020 y 2021 : estudio general, señalización, circulación entre los diferentes lugares, fabricación y implementación de elementos escenográficos. En 2022, una nueva creación, Sinople (término genérico para todos los tipos de verde en la heráldica) aborda una investigación coreográfica, ecológica, pictórica y literaria sobre nuestra relación con el color verde, su futuro en la ciudad, su lugar medio en el espectro visible, en el globo, y complementario a nuestra piel. En 2023-24, Rain-Bow Variations y OPTICKS lanzan varios proyectos basados en la combinación de los 7 colores del arco iris, sobre temas de la diversidad, el carnaval y el gesto queer.
En Marsella, donde vive desde 2021, se desarrollan diferentes proyectos con Karwan, Lieux Publics (Cité des arts de la rue), el Musée Borély, y festivales como Préavis de désordre urbain, Red Plexus, Les Plus Belles de Mai (Ornic’art), Avant le Soir (Mairie du 1-7), el Parc Bougainville (Mairie du 2-3), las Pride2weeks (Centre LGBTQIA+) y talleres mesclando niños de escuelas primarias de los distritos norte y sur de la ciudad en el proyecto Le Grand Bain (CitizenCorps).
Homenaje a Gabriel Orozco «Asterisms», Libreville Gabon 2020